胸中藏锦绣妙笔绘山河(图文

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　　及著名画家邹蕴琦
　　邹蕴琦，男，号叠壁居主人，1948年出生于新宾县。
　　现为美术家协会会员，沈阳市职工美术家协会副，沈阳市铁西区文联副，沈阳市铁西区美术家协会副，社会科学院文学研究所特聘研究员，沈阳中山金石书画研究会副会长。
　　邹蕴琦从1978年开始发表山水、花卉、仕女人物等中国画作品，30多年来游历祖国名山大川，创作出了大量独具风格特色的国画作品。1985年，在沈阳市首次举办个人画展。1991年，应海外民盟文化公司的邀请，在广东省深圳市举办了个人画展。1992年，在俄罗斯友好城市伊尔库茨克举办个人画展。2006年，在鲁迅美术学院举办了个人画展。2008年，在盘锦美术馆举办联展。2010年参加中韩邀请展。2011年参加由全国九家联合主办的“九省市艺术联展”，作品《山居晴雨》在首站成都即成交。2014年率领辽宁文化交流团前往阿联酋迪拜参加亚洲书画展，现场作画赢得国际友人称赞。同年夏天主笔协同多名同人共同创作了51米《天辽地宁万里海疆》长卷。2014年9月5日中秋，在辽宁古玩市场举办“上扇若水”马光、邹蕴琦扇面精品展，受到参观者及粉丝们的一致好评。沈阳故宫、辽宁博物馆等国内多家美术馆、所收藏其作品。
　　邹蕴琦绘画功底其实是自学成才的，从8岁开始用毛笔画画，到现在过了半个多世纪的时间。邹蕴琦家和绘画算有一些渊源，可以说出生在书香门第之家，自幼耳濡目染的都是诗书和绘画作品。年少时候临摹过的古代、近现代优秀绘画作品大约有千余幅，积累的绘画技艺和经验，使其绘画精华融入自己的绘画中，因此在绘画方面有了自己独特技艺和绘画风格。邹蕴琦的绘画道是从爱好到临摹，最后绘画道直至成为绘画界的知名的画家。
　　邹蕴琦讲道：“小时候只是对绘画特别感兴趣，就是喜欢，但并没有谁逼我，也没有专门的绘画老师来教我，所以，反而在自己琢磨的过程中一直保持着好奇和热爱，自己慢慢其中的技巧。因为没人指导，所以我要自己临摹得惟妙惟肖，必须得揣摩，手法娴熟之后再从临摹中体会古人的创作意境，这个过程就像寻宝一样，充满未知和惊喜，不会感到枯燥。我记得那时候沈阳故宫里的绘画藏品我几乎都能背下来，就是因为我不断地欣赏这些作品，不断地积累，慢慢的由量变才转成了质变。”
　　长期的临摹，使得邹蕴琦在绘画实践中，也积累了丰富的技艺和知识及潜与默化的艺术，从而造就了一个洒脱逸致的绘画名家。
　　岁月的荏苒春夏秋冬的更迭，唯有不变的是邹蕴琦对绘画的的追求。对邹蕴琦来说，“兴趣”是最好的老师，邹蕴琦每当遇到一幅好的作品时，就会像小时候去沈阳故宫看画时那样着迷，忍不住去学习推敲，让其精华为己所用。邹蕴琦通过作画来表达自己内心的情感，时间长了这种用绘画倾诉和表达的方式，已经成了邹蕴琦生命的一部分了。如果现在有小孩子喜欢绘画，真的不能离开“热爱”这两个字。
　　生活节奏越来越快，并不是每个人都能有这种平静的灵魂，去寻找内心中的，邹蕴琦从不担心自己的绘画作品没有知音。邹蕴琦从1978年开始发表山水、花卉、人物、仕女等中国画作品，40多年来游历了祖国的名山大川，尤其是对家乡山山水水的热爱独有情种，创作出大量独具风格魅力的东北风光国画作品，给观赏者赏心悦目的审美感受。邹蕴琦的绘画艺术作品吸引了大批绘画爱好者的追捧，很多粉丝来到沈阳，见不到邹蕴琦和他的绘画作品等于白来。
　　邹蕴琦说道：“山水本身都有生命，画家需要用手中毛笔把这些景色描绘出来，但这还只是第一步。画家还需要不断积累经验，寻找对大自然的，然后用艺术创作的手法去加工创作。更重要的是，画家需要以作品内容抒发内心的所想，所以我一直在说，绘画是一种文化，画家笔下一点一线、勾描顿挫、干湿浓淡都是精华，都是内心的感受”。
　　很多绘画爱好者问邹蕴琦：邹老师怎么才能让绘画作品，惟妙惟肖进入到表达淋漓尽致的境界?
　　邹蕴琦很说：“除了积累之外，更重要的是心灵的不受。我一直在不断地创新，不愿拘泥于一种风格，就是不希望我的心灵被而变得不。绘画是一种形象思维，我更习惯把感情交给手中的笔，用笔表现自然界的好”。
　　邹蕴琦又讲：“其实，大家的作品更多的也是来自喜闻乐见的生活。普通人所喜爱的，往往也一样会获得专家的肯定，审美和艺术对每一个人都是相通的。无论面对的是画家还是普通大众，无论是浮躁的心还是平静的心，我都希望自己的作品能够让看画的人产生共鸣，让他能有片刻的安宁。山水画是人与自然的心有灵犀，我希望可以帮助现代人重新找到这种心灵相通”。
　　现在邹蕴琦绘画速度非常快，笔下的绘画作品逼真洒脱更胜当年。只要一提起手中的画笔，邹蕴琦就仿佛变成了另一个人，全神贯注，挥洒自如，完全不似已过花甲之年的人。他喜欢谈古论今、纵情山水，边画边聊谈得风生水起，反而是放下画笔的时候稍显腼腆，非常低调。他笔走龙蛇灵活洒脱，点画勾描挥笔而就，半个多小时便完成了一幅《山居秋暝》的扇面。邹蕴琦作画点滴勾描，一花一草一尽显一世界，一一幅幅绘画一。绘画里面画中有诗，诗中有画，各放异彩，相映成山水，人物，花鸟各现生趣，水墨淡彩，青黄红绿，色彩纷呈，或浓或淡或色彩，跃然呈现宣纸之上。题材亦丰富多彩，楼台亭阁，曲溪流水，传说，湖湘先贤，人物花鸟......无不显示邹蕴琦点石成翠的精心经营，一幅幅绘画中表现出意蕴深远的诗画美境，不亚于古人名家的鸿篇巨制。邹蕴琦已经60多岁了，但有一颗童心仍然不服老，岁月虽然带走了青春年华，但时间长河也使邹蕴琦人生阅历。画笔随着时间累积成熟，风格伴着额头皱纹渐进，剑锋出自磨砺中，梅香出自严寒中，漫长的时光积累，让邹蕴琦对绘画艺术有种不懈追求。如果说邹蕴琦作画的速度很快，这是因为祖国那些山水早已充滢在他的内心，只有丰富的情感通过画笔勾描喷薄而出，一幅幅精美绝伦的图画展现在人们的眼前，画室内的宣纸才是邹蕴琦挥洒泼墨抒发情怀的舞台。
　　在国画创新方面邹蕴琦有着自己的看法：所谓“笔墨当随时代”，只有不断创新，艺术才会发展，人们在不断地延续经典的同时，也必然会创造新的精华，这一点毋庸置疑。每个时代的艺术都有自身的特点，无论是艺术手法还是表现的内容，都会随着时代有所侧重和创新，所以这个过程永无止境。当下的国画创作，也在走这样的，不言创新不等于不创新，不需要去担心它的生命力，它也会老当益壮的。
　　邹蕴琦对自己的未来有着孜孜不倦的追求和憧憬。对于一个画家来说，这是个最好的创作时代，人们生活安逸，社会物质比较丰富，画家才可以潜心作画。邹蕴琦生活在这个美好年代，所以才会继续静下心来创作新的作品，抒发对大自然和对的赞美。这正是：秀美江山心中蕴，锦绣精细瞰臻琦，妙手丹青山河在，璀璨风云挥笔起。
　　撰稿人：刘万里
　　2014年12月20日于

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