中国书画名家马惟印艺术人生录

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　　采访马惟印先生，起初并没感觉到有什么特别，只不过与记者在交谈时，他不是用带着乡音的普通话，而是用浓重的，沉厚而圆润的地道四川话与记者交流。幸好，笔者对于云贵川一带口音都算熟悉，故在过程中，倒有一种亲切感油然而生。而马惟印先生真正的性格密码也随着交流的深入被逐一“破译”，笔者渐渐发现，在马先生“并不特别”的性格外衣包裹下，有着一颗渗透着甘泉般滋甜的澄澈性灵，让他的随和与率性确是浑然天成。
　　马惟印
　　马惟印先生字双芳，号小松。1962年出生于湖南衡阳。后因父亲的工作关系，一家人又辗转迁移到现在的四川。马先生从小生长于农家，在幼年时期，他就着迷于村里能时常看到的壁画，随着壁画中构置的情景，童年的马惟印便经常沉醉在遐想的游曳中。正是这样的目染陶冶，绘画艺术的情思意趣不断撬动着他潜藏在心底的，对艺术的天赋秉性，也在不知觉中引领着他通往中国绘画艺术的人生旅途。
　　在马惟印先生的艺术人生中，两位举足轻重的人物不得不提，一位是他的母亲，一位是周孚印先生。母亲对于马先生绘画事业的支持是始终坚定的，她认为，这件事只要儿子喜欢做并做下去就能成功。为了能让童年的马惟印把绘画梦想持续下去，不论当时生活多么艰苦，母亲都会想方设法克服万难，从未因生活的困顿而让马先生有辍艺之苦。一次偶然，经人介绍，母亲带马惟印拜访了著名画家周孚印先生，本欲拜于周门为徒，但周先生为其天资与德行，并未当时应允，但表示愿意随时指点。彼时的马惟印已参加工作，在繁重工作以外的时间，他仍不辍于绘画研索，并每周一次问艺于周孚印先生。这样的学习持续了四年之久。终于，周先生在了马惟印习画的虔诚与勤奋后，同意将他收为入室。至今，马惟印还把那天周孚印先生对他的“约法三章”铭刻于怀。其一，把过去学习的绘画门类和知识全部忘记，从中国画的基础训练开始。其二，不准参加任何展览，以免影响静心学习。其三，要想学好画，必须先学好。这些对马惟印先生的艺术生涯产生了深远影响，也始终让他在艺术之上从未偏离正轨。
　　母亲的慈爱和的淳淳正是马惟印先生静善的开源之所在。而淬炼出纯善静远的对于画意之境界修为却是一种不可或缺的，至高无上之深邃底蕴的心源支撑。
　　禅心自然 迁想妙得
　　在马惟印先生的艺术生涯中，“写生”是个关键词。而他对“写生”的践行，并非旨在“写”，而重在“生”之于心。他说：“我在写生的时候，其实大多数时间是不动笔的，主要是多观察物象的内涵，比如山峰，树木，花草的状态，如果我对一个景致有非常的感触，那么我就知道，我跟它对上话了，这时沟通就产生了。”
　　马惟印作品1
　　马先生与自然之境所谓的“沟通”，与我们平时理解的“感触”不可同日而语。“感触”之觉只是客体之于自身在听觉，嗅觉或触觉方面的一种刺激而产生的第一反应，是之于外的浅层知觉。而“沟通”却不同，其诉诸的是对客体生命的透视，能够走进深处，临境于“一花一世界，一叶一”的禅思意修，并达到物我合一，天人和谐。这需要在“涤除”和“坐忘”的淬炼中出一颗“平常心”。
　　“不论干什么事情，都要有一颗平常心，特别是从事中国书画艺术，就更是如此了。当代的社会很浮躁，缺乏一种静心的踏实境界，大多数人对争名逐利趋之若鹜。所以，现在呈现出来的各种所谓的创新作品很多都没有了一脉相承的气韵。都是为了迎合市场而‘出奇’。”
　　马先生喜欢把的万种风情收汇于心，其心之丰富犹如一个造梦工厂，把他所洞察到的自然之本质进行重组加工，再以情思为支柱做出整合，汇之于笔端，便自形成独一无二的逸格。马先生常说：“画画到一定程度就是只可意会，不可言传了。”确实，这种难以名状的意味正是中国画于绘画技法之上的要旨，是一种自线条和色彩中升腾而出的深邃且充满哲思的艺术魅力。
　　马惟印先生擅画写意花鸟题材，诸如梅、兰、竹、菊、荷花、葫芦、紫藤等。这样的题材，正是承袭了我国古代文人画的风雅。文人画重在“画心”而非“写形”。不以匠人之作为类，画作格调和所言之情更需要创作者的深厚学养作为底蕴支撑。
　　“当代很多画家创作，都喜欢去营造一种视觉冲击的感受，但我不喜欢那种围绕画面而去作画的创作。总觉得这么创作的话就失去了中国画的本意，失去了画作的魂，了中国画“写意”的原则，出来的作品就谈不上气韵生动了。”
　　南朝谢赫曾在其《古品画录》中提及“气韵生动”一说，且把其居于“六法”之首。实因“六法”中，惟“气韵生动”最难把握。作品“韵”之呈现取决于创作者对“气”之掌控。既需要对“应物象形”和“随类赋彩”的准确呈展，更需要对其“形”之所限进行突破。“气韵”二字，亦有人形容“如音栖弦，如烟成霭”。实在是不可言形，而只能体意。
　　观马先生作品之气韵，精妙之处不在画里，而是从画面中能够解读和感受到其在画外的禅静之修。与笔者看到的大多数写意作品不同，马惟印先生的创作，是用一种独特的逆向审美思维来表现他的作品意趣。并非是以作品表面的淡雅幽深与人传达出一种致远。而是通过设色虽明艳，但不俗庸的柔润笔墨点染着大自然的蓬勃生机，在诸多物象前，他领的，是植于之根深的强大生命力，是一种对美好生命的循环和的心怀，是从性灵本真中自发的一种与热爱。故，马惟印先生作品的呈现，虽觉热烈，却不喧嚣，画作中墨色变化丰富，浓淡宜和，过犹不及，恰到好处。对“度”的把握始终恪守中庸谐和。需要观者仔细品味才能看懂画中之“禅静”意蕴。笔者，马惟印先生所追求的“静者智”，实在是他在澄怀观道中对美好之关爱和对疏放率逸个性的发现。
　　会于传统 淡泊潜性
　　马惟印先生尤为推崇取道传统的创作。至今，他仍然保持每天临摹古代经典绘画作品的习惯。在他的创作中，对于传承与创新，他始终葆有着水到渠成的。
　　“我不会去为了哗众取宠而进行所谓的标新立异，我依旧回到传统经典中学习，仔细琢磨和体会先贤佳作中值得借鉴的东西，把传统中的精华淬炼出来。只要认真踏实地做好当下，用心去创作好每一幅作品，就不用担心自己的创作是否会被接受。因为，只要用心去做，今天的当下就会成为明天优秀的，可供后人借鉴学习的经典传统。”
　　马惟印作品2
　　正如中国当代著名书画家、教育家启功先生所言：“ 我认为一切事情你不革新它也革新。今天是几月几号，到了明天就不是这号了，不是这月这个日子了，一切事情都是往前进的，都是改变的。……事实上我们每一个人，过了一天，我们这个身体的机能、健康各方面都有变化。小孩儿是日渐成长，老年人是日渐衰退，这是自然的规律。”此与马惟印先生之所悟可谓默契投合。
　　马惟印先生现为四川省美术家协会会员。四川省当代书画研究会副会长。四川省市美术家协会副秘书长。他的作品先后入选2003年《全国小品精作扇面画展》、2005年《西部风韵.中国画名家邀请展》等全国及省、市、美术作品展，同时作品广为国内外有关机构和个人收藏。
　　马惟印先生对于各种繁杂的社会活动和应酬交际向来低调，相对于荣誉和名利，他更喜欢乐享不忘初心地进行绘画研究和写生践行，始终都以“创作要无愧于心”作为一大原则来着自己的艺术之旅。以一种“下沉”的方式静潜。
　　“我会继续‘沉下去’，继续深‘沉’到传统中，‘沉’到还没到达的心底最安静的地方。”
　　也许，沉潜的寂寞会让人有孤高的清冷，但对于嚣闹的，沉潜却能涤除名利带来的争逐之扰，使人专注，让人平静。“自古圣贤皆寂寞”，而这份“寂寞”最终能让马惟印先生的艺术成就在中国画坛辉煌绽放。(记者：杨丹菲)