比姜文说得更透！《一步》美术首曝制作内幕

xmxm76

　　在《一步之遥》上映数日后，柳青接受了凤凰娱乐独家专访。柳青眼中的姜文，是一位热情、阳刚、充满希望与情怀的艺术家。他甚至用毕加索来形容姜文，“所有人都毕加索，他出一新的画，大家就在这儿看，看不懂也不敢说，为什么呢？太了，就得想方设法适应他这个风格，你还没适应完，他又变了，一生永远在变，让你永远跟着他，其实他是用这种方法戏谑了整个社会。其实老姜身上也有这种东西，他把创作当成一个游戏。”对比曾合作过的导演，柳青坦言，姜文在电影化、影像化的艺术境界更高。他详细解释了《一步之遥》中多处超现实手笔的创作缘由，也毫不避讳地谈起了自己对该片的理解。他认为《一步之遥》比《让子弹飞》更具智慧，观众不应该用过去的尺子衡量本片，而姜文的气质与他60年代生人的成长背景关系紧密，“他不像第五代导演那样受过的，因此他依旧有情怀有希望，是一个理想主义者。”与姜文同为中戏毕业，审美共通柳青对戏剧有难以割舍的爱，早年曾与孟京辉一同合作《等待戈多》《一个无主义者的意外死亡》等戏剧作品，在他看来，当时的戏剧还是“贫困戏剧”“质朴戏剧”，后来戏剧开始商业化、媚俗化，不再单纯，他便逐渐将自己的戏剧投向了电影。此次与姜文合作《一步之遥》，则是始于十年前的一次谈话。当年在锣鼓巷的一个酒吧里，柳青遇到了同样毕业于中戏的校友姜文。“实际上他说了一个事，我们都是戏剧学院的，他是从戏剧角度认识表演。往前推，古希腊的戏剧，奠定了戏剧的底子，然后悲喜剧，一直到后来的现代主义、荒诞派，这么一脉下来，这个历程有巨大养分。这个养分奠定了我们的创作观念。所以我们比较容易沟通，基础的审美是共通的。”这番解读很实在，因为姜文总被认为“不好合作”，每次拍戏都要换掉一批工作人员，《让子弹飞》光是美术就换了两茬人，最后不知是承受不住，还是想法沟通不上，后期连美术都没有了。“其实同行们都很优秀，但不见得就合适，跟夫妻似的，如果他的优势跟老姜的优势没有互补，或者没有搭上，或者老姜那种思维意识和风格，不是这个人的特长和强项，就会很痛苦。”《一步之遥》设定图空间感表现了姜文的无助历时两年，创造不是上海胜似上海的筹拍《一步之遥》之际，制片人马珂打电话给柳青邀请他加盟。柳青与姜文畅聊一番创作思，很快统一了风格。回想起自己能与姜文顺利合作的原因，柳青表示，姜文很善变，不是光有想法就能实现他的意图，“我最擅长的是在戏剧和电影，舞台和电影之间游离，把戏剧的空间感，跟电影的空间感，融通在这一块儿。我不是一个写实主义者，照猫画虎的，没什么意思。”在《一步之遥》的整个创作中，柳青花了两年时间，也是最早进入剧组的主要。为了建造片中的大上海，他在过去经验的基础上，对旧上海的街道、建筑进行了好几遍地毯式考察。姜文想要打造的上海，追求的是“味道要对”，“不是上海，但胜似上海。”“上海二三十年代的房子，很多都已经是钢筋混凝土了，与世界的建筑是同步的。其实那时的上海一直没有建完，要真是建完了，就难以想象了。我们想要的就是这个，冒险家的乐园。”为了感受那种纸醉金迷的味道，柳青还专门到澳门待了几天，“在冒险家、赌徒眼里，这个肯定就不是正常的。所以你看澳门的建筑，都很夸张，跟贴了金似的，特洋范儿的土豪金。我们把想象力依附在这个，从而找到了一个风格。用姜文的话说，得让大家感受到象的腿，才能知道这个楼应该是多高。界范围内，外景搭成这个样子，这么壮观的，几乎没有。”《一步之遥》未在电影中展现的美术图金碧辉煌的大上海是冒险家的乐园美术预算无上限，3D与IMAX使成本上升《一步之遥》的“上海”外景地是在中影里搭建一个超大摄影棚，还包下了首钢的一间厂房制作道具。对于该片美术上的耗资，柳青并不清楚，但他感觉到没有上限，在中国电影中实属罕见，“如果说我们省钱省哪儿了，都省在一个速度上。”据悉，《一步之遥》总共拍摄了一百天，后补拍两场戏又花了三四十天，剧组无数，光是摄影、特技、3D、IMAX就有好几个部门，拍摄现场摆满了各种器，而由于演员档期难调，往往拍摄计划需要经常调整，剧组压力不小。柳青表示，IMAX和3D拍摄的出现，从美术角度来讲，整个场景的幅度都需要更大更深，“这个很花钱，两台机器，两个眼睛看，幅度、深度不一样，深度不够它的空间感不够，动起来的空间也不够，就得变大，加上3D会消掉一半的亮度，灯亮也得增加，这都是钱。”《一步之遥》上海街道设计图剧组曾包下首钢厂一间厂房专门制作道具姜文游离在电影和舞台之间《一步之遥》成片中给人留下印象的很多道具，实际上都经过反复的修改，柳青将这个过程称之为“磨”，“费了劲了。得找感觉，用电影的方式外化。”比如马走日和完颜英抽鸦片的工具，一排彩色的试管，下面是脚踏缝纫机，“一开始都不知道怎么弄，这个动力从哪儿来？突然间有人出了个缝纫机的概念，拿过来！可能又有一个什么汽缸的概念，拿过来！磨磨磨，就磨到了那个样子。再加上工人在制作的时候又有发挥，这都是创作过程。一只到开拍的时候才定下来。”片尾山坡上的大红风车象征着马走日和武六的情感归宿，柳青透露，风车是在首钢的厂房里边先制作出来，然后拆掉，到的外景地再组装起来的。“我们选的那个山头很高，所有材料都得扛上去。爬上去得二十分钟。”不过这场华美的戏，还是留下了遗憾，搭景时天气尚好，但拍摄时却下雨了。“可惜好天气没赶上，你想想，在内蒙，那个大朵大朵棉花一样的白云，蓝色的天，夕阳的光，红色的风车还反射着，那是一个什么样的啊！如果要真是拍到了这个，光看这个场景，说任何台词都那么合情合理，这才是享受。”对于姜文的种种构想，柳青无不赞叹，他认为电影就是一个造梦空间，没有梦幻感，绝对不过瘾。而姜文要的意象风格，游离在电影和非电影之间，带有很强的假定性。“因为他是戏剧学院出来的，所以他的处理方法很舞台化，舞台里边那种间离感的东西，他能做到，别的导演做不到。”说到此处，柳青着重提到武六的书房，“这是本片很精彩的一个场景，她的书房，被弄成一个火车车厢，为什么？因为那时候她在火车上，见到了马走日。火车又一下幻化成一个浪漫的心情，仿佛在一个地中海、亚得里亚海的金色沙滩上，暖洋洋的，情感是流淌的，灿烂的，这是姜文对于情感世界的想象。”为了实现片中的金色，他们尝试了沙子、小米，最后用的是玉米碴子。《一步之遥》中的风车象征着马走日和武六的情感归宿姜文的孤独在于没人理解姜文曾在采访中表示，艺术创造一定要。在他与柳青的合作过程中，反复提要求的情况不可避免会发生。柳青对此保持了一种好心态，并认为姜文是一个称职的掌舵人，“最起码他没跟我。技术上的冲突总会有的，但你得看什么态度了。如果我认为这种改动是好的，我会克服困难，竭尽全力给他达成，即使达不到十，我达到八，但是这个八自成一体，也不会留遗憾。”在柳青的眼中，姜文的电影都是张扬了他理想主义的情怀，“阎瑞生的故事本来特灰暗，但他就拍成了一个闪着的电影。”这样的创作者，在创作的过程中，嘻笑怒骂都会有，“他的开心在于有一堆人一块儿把这个营造出来，他的孤独在于没有人理解，眼看着天色已晚，最佳的时间就要过去，但灿烂的东西并没有达到他心里面的劲儿，那真是孤独啊，这是可以急的，你有急。”《一步之遥》设定图突出了姜文的无奈与陈凯歌是教授型，现场比拍出来的好除了与姜文合作，柳青还做过陈凯歌的《梅兰芳》和《赵氏孤儿》以及崔健的《蓝色骨头》。谈起这三位导演的不同点，柳青认为，某种程度上更High、更艺术的是姜文，“我说的艺术并不是学术的，是艺术化的人生，是、开朗、和豪爽，就是人的解放和摸高的交汇点。”而陈凯歌是教授型的艺术家，有很深的学术背景和造诣，“像一个图书馆，你可以查阅、。所以他的电影，时常都要带一些典故。”柳青认为，第五代导演的历史背景决定了他们是以现实主义的思，最多是现实主义的思创作，文学性非常强，所以在做美术设计时，他时常会考虑其中的文学分量，用写实主义的方式，把细节放大。“比如一个木头，我去做旧，得做得像哈气哈上去的旧，这个戏楼里的木头上是名伶的脂粉气和端茶倒水的哈气，和饭馆里油烟弄旧的木头不一样，这就是它的质感。”不过让柳青感到遗憾的是，《梅兰芳》等片现场的美术效果比最终呈现出来要好。“这是技术问题，第五代的就是这种现实主义，甚至带有古典色彩，造型的重要性并没有提到他电影风格的高度上，美术只是电影里人物的。”与崔健合作《蓝色骨头》，则使柳青对崔健有了特殊的认识。“他是搞摇滚的，一开始我们都劝他别考虑文学性，考虑直觉，这才是他的特别，但他不是。我突然发现，那一代人为什么搞摇滚？是因为他对那个时代，对那个有自己的一套反叛和态度。为什么这么多年下来，崔健依然站着？原因就是他内在的这种文学和哲学的底子，他仍然在思考。他是的，他仍然是有战斗性的，这是我喜欢的。”《一步之遥》大世界美术图过于魔幻而未能呈现在电影之中对话柳青：看电影应该是制造世界的仪式凤凰娱乐：好多人对《一步之遥》不满，是因为故事不够好看。柳青：那就看电视剧就完了，坐在家里看多舒服。看电影，这个仪式让你跑到电影院，它就应该是你生活里边没有的，到这里去展开的一个想象。电影不是陪着你生活的。凤凰娱乐：《让子弹飞》是观众喜欢的，但是这次，他们的期待没有达到，所以才会有不一样的评论出来。柳青：我觉得你不能拿一个过去的尺子看电影这个东西，如果你不试图理解艺术家是怎么回事，都没看懂呢，你就开始说你不喜欢。你没看懂那是你的问题，我还告诉你，这个东西应该看得懂，没看懂看第二遍、第三遍。像姜文这样的艺术家，他有自己的态度，他是那样一个性的理想主义者，对那种阳光，对那种爱，那个承诺，有那样炽烈的情怀。这种情怀有谁有？多少人有？现在电影里阎瑞生那个故事，还重要吗？不重要了。要是换成冯小刚拍，可能成一个追杀的戏，玩儿情节的。要是让陈凯歌拍，你想象不出来什么样子。每个人一定会不一样，所以你要拿着这个东西去套有意义吗？凤凰娱乐：您看完这个电影之后，您觉得在讲什么？柳青：根本上，第一我认为他是完成了一个国内不太好完成的事儿，他拍了一个电影，用电影的方式去想象，营造了一个只有电影影像才能编织出来的世界，这个世界是疯狂的，绚丽的。再一个，这个片子实际上讲的是爱情，他在不断描绘他心里边的，跳跃在感情和爱情之间，有很多的讨论。老姜是一个明朗的人，属于那种阳气很盛的，里边对爱情的戏谑、调侃都有，又在于承认与不承认之间，不想承认，但实际上又是心重的，这个东西都跃然纸上。凤凰娱乐：洪晃也评论这个电影，说这是个披着爱情外衣的社会片。柳青：这个片子是有一定的现实性，你说的社会是对的。现在到处是真人秀，选秀，到处选美，全都在制造一个浮华的社会，制造喧哗、躁动，其实背后全是操作的。这个事情居然在80年前就已经有了，那些人真是太有想象力了！姜文选择这件事，应该是有他一定的指向，是想让大家，别，用了黑色幽默的手法。姜文就是姜文，当你选择了给他投资，你就得做这个准备，要不然没必要冒这个风险， 但是有一点，你必须承认，甭管他任不任性，人家拍一个经典一个。《阳光灿烂的日子》就是新中国的童年，《鬼子来了》甭说了，《太阳照常升起》有争议，但那是最浪漫的电影，你能想象第五代能拍出这个来吗？他就是很有诗意，用电影的方式，写了一诗，已经超越了叙事，表现大于叙事，已经成为他的风格，《让子弹飞》你仔细看，开始显露出对于社会的态度。《一步之遥》在延续这个，变得更加智慧了。我们拍过很多作品，自己都忘掉了，不疼不痒，不见惊起，不见波澜，你说有什么意思呢？这个时间就那么过去了，相当于把一段生命搁在那了，这个生命本身不放光，我觉得白过。凤凰娱乐：第五代有烙印在那，姜文呢？柳青：第五代导演多数是50年代生人，他们经历的跟上山下乡有关，而且他们参与了，心灵受过。而60年代的人只赶上的尾巴，却眼见了各种风向变化，后来又经历了，经历时代的转折，文艺的，他得学会自己去思考判断。老姜就是这样，他的心灵没有遭到过多的，所以他有情怀有希望，对于女人、对于情感、对于希望、对于阳光是有想象的。而且那个年代阳刚气十足，姜文身上有一种阳刚气、英雄气。不像日本的北野武，对人是不寄予希望的，才要把人性撕碎了给你看。
　　免责声明：凡本网注明来源：X的作品，均转载自其它，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。本网转载其他之，意在为提供免费服务。如版权单位或个人不想在本网发布，可与本网联系，本网视情况可立即将其撤除。